Avignon Festival Off

LE SACRE DU PRINTEMPS

On retient son souffle jusqu’à la fin de ce spectacle si fort en intensité. Certes, cette interprétation de l’œuvre de Stravinsky peut déranger car elle est profondément charnelle, car elle peut paraître violente, cependant, elle traite d’éléments bruts, primordiaux, essentiels.

Issus du fond des âges, quatorze danseurs, archétypes féminin et masculin, se rencontrent et se déchirent, s’aiment et se haïssent, guidés par deux jumeaux qui tirent les ficelles de leur inconscient… les deux jumeaux des forces primales, qui propulsent les êtres les uns contre les autres dans des corps à corps sensuels ou brutaux, dans des rites et des transes.

Quatorze danseurs du Mali, du Bénin, du Nigeria, du Sénégal et de la Guadeloupe, tous rompus aux danses tant traditionnelles que contemporaines évoluent dans un décor dépouillé. Un écran  au fond de la scène reçoit des images de Lagos (mégalopole du Nigeria) filmées par Benoît Dervaux.

Le chorégraphe franco-algérien Heddy Maalem livre avec ce « Sacre » un troisième volet à une trilogie débuté par « Black spring » et l’«Ordre de la bataille ». Un pari risqué que d’oser cette rencontre entre la musique classique occidentale et les sensibilités africaines qui valait la peine

d’être tentée, car en sortant, vous restez encore sous son charme.

Photo de Cris Bregeon

Au Théâtre des Hivernales

Jusqu’au 24 juillet à 17h30   

04.90.82.33.12

http://www.heddymaalem.com

MAZOUT ET NEUTRON

Ouh là là !! Attention ! C’est qu’ils vont loin les bougres ! Deux clowns, certes, mais bien abîmés, bien azimutés ! Entre Neutron, qui paraît être celui ayant le plus de neurones, le plus proche de la terre et Mazout, hyper émotif avec des étincelles d’intelligence, les relations sont volcaniques.

Le public est sous le choc des élucubrations pas toujours innocentes des deux compères. Piques au monde politique actuel, au monde de la télévision et de ses téléspectateurs passifs. Mais aussi, mise en scène de la misère intérieure humaine avec sa violence, sa cruauté et sa stupidité…on rie jaune à ces moments-là. On les sent proches de l’humour d’un Dupontel, très grinçant au point que cela en devient trop…trop sérieux, trop grave voire insupportable, avec certaines longueurs qui s’insèrent.

Les deux comédiens, Guy Zollkau et Jean-Marc Royon maîtrisent très bien leur personnage et les mènent au bout de leur logique déglinguée.

Rire assuré cependant.

Au théâtre la Luna

Jusqu’au 29 juillet à 12h30

04.90.86.96.28

SANS COMMENTAIRE

Spectacle poétique qui fait du bien au mental. Un spectacle sans paroles ou avec des mots qui deviennent musique. Tout bruit de voix devient bruitage, illustration ou ambiance.

Les corps sans autre solution que l’expressivité, s’animent, miment, dansent soutenus par des musiciens inventifs sur le côté de la scène.

Une jolie pièce sans autre prétention que de nous faire passer un moment loin de nos soucis. Elle y parvient notamment parce qu’elle s’affranchit du mode narratif dramatique en associant bout à bout des scénettes sans rapport les unes avec les autres. Le cerveau se détend, lâche prise et s’ouvre à la poésie et à l’absurde flirtant avec le surréalisme de l’instant.

On passe ainsi d’histoires pour enfants qui peuvent parfois frustrer à des passages clairement plus adultes.

C’est un spectacle construit à partir d’improvisations retravaillées et améliorées au fil des représentations qui stimule l’imaginaire et rend joyeux.

                        

Au Collège de la Salle

Jusqu’au 29 juillet à 19h

04.90.82.26.92

BLUE-S-CAT

Intéressante écriture que celle de Koffi Kwahulé qui a également mis en scène cette pièce. Comme l’annonce le titre la référence au jazz est évidente. Le corps du texte joue avec les phrases comme les instruments prennent et reprennent des thèmes musicaux en y introduisant des variations d’intensité et de tempo.

Une trame forte unit toutes ces mélodies: un homme et une femme se retrouvent coincés dans un ascenseur. L’homme pense à ses impôts, la femme, elle, est progressivement envahie  par la peur de cet homme qu’elle imagine violeur potentiel. Ce qu’il y a d’intéressant c’est la façon dont est décrit le refoulement de ses propres désirs trop intenses pour elle. Le décalage entre l’état d’esprit de chacun est savoureux.

La mise en scène est poétique et montre les pensées de chacun.

C’est une pièce lourde et légère à la fois, drôle par l’absurdité des comportements insufflés par la société.

     

Photos de Frédéric Jessua

      

A la Chapelle du Verbe Incarné

Jusqu’au 29 juillet à 12h15

04.90.14.07.49

ARCHAOS

  Au chapiteau d’Archaos, sur l’île de la Barthelasse, on est accueilli par des films projetés sur le toit du chapiteau.

Un grand nombre de personnes se pressent pour assister à leur spectacle.

La thématique concerne les prisons, le monde carcéral et prend appui sur des documents du Groupe d’Intervention des Prisons et sur divers livres de Tahar Ben Jelloun, Varlam Charmalov ou Michel Foucault. Il en résulte un spectacle dur et glauque. Les enfants ne s’y sentent pas forcément à l’aise.

Une grande structure ronde, de barres de métal trône au milieu de la scène. A droite, à gauche, des sortes de balluchons attendent les tentatives d’évasion. Huit interprètes, gymnastes, circassiens ou danseurs, se mettent à grimper, sauter, se balancer comme des singes, aussi bien que des singes.

C’est impressionnant. Leur puissance musculaire est impressionnante.

Et puis, ils commencent à tourner en rond, dans leur cage bien sûr. On voit se dérouler des rapports de dominations, notamment sexuelles et homosexuelles. Des rapports de violence, ou de fraternité.

Comme il s’agit d’une collaboration entre Archaos et la compagnie de danse de Sylvie Guillermin, des mouvements d’aliénation, de folie, chers  à la danse contemporaine, apparaissent çà et là.

En voyant ce spectacle, on ne peut qu’être impressionné par la performance physique qu’il nécessite, par la structure qui se rempli de draps blancs…après…on peut s’y sentir vraiment tourner en rond comme le font les interprètes.

Photos Jean-Pierre Maurin et  Jean Barak

Au Chapiteau Archos, Ile de la Barthelasse

Le 26, 27 juillet à 22h

04.91.55.62.41

VISIOMANE

Imaginez le futur, un futur dans lequel la télévision a pris tellement de place que les êtres humains ne communiquent plus.

Branchés par des électrodes sur la « fenêtre ouverte sur le monde » et sur l’univers, les humains oublient la réalité …Cela vous rappelle quelque chose ?

Dans cette  histoire adaptée d’une nouvelle de Valéria J. Campanile, la comédienne Martine Cavalier, incarne tour à tour une conteuse et une jeune femme esseulée dans ce monde voué au télévirtuel.

Cette pièce nous donne l’amorce de ce que pourrait donner une révolte contre un monde devenu totalitaire. Elle nous donne aussi l’envie d’en imaginer plus. C’est bien ça le problème, cette pièce est trop courte. Comme dans la plupart des nouvelles de science fiction, il y a une fin en suspend. C’est bien quand on le lit mais pas quand on fait payer 10 € la place.

L’autre problème est que la comédienne, ayant une longue carrière derrière elle, ne parvient pas à convaincre, elle en fait trop dans le drame, les soupirs, les mimiques.

C'est une pièce très familiale (le mari et le neveu participent) et très amateur.

Sujet est intéressant et d’une actualité évidente mais la pièce est sans grand intérêt.

A la petite Tarasque

5 rue de Taulignan

Jusqu’au 30 juillet à 23h05

06.19.08.22.35

06.11.51.78.87

CONTES GRIVOIS de Maupassant

Vus à la Maison du Off, en plein air, ce qui n’est pas évident pour les comédiens mais ils ont maîtrisé, très bien maîtrisé l’espace, leurs voix qui ne se sont pas perdus dans l’air et  le bruit ambiant.

Il faut signaler qu’il s’agit de bons comédiens, jouant aisément avec leur texte.

Leur spectacle est tout de légèreté, de finesse de langage et de délicatesse de jeu. Jamais de vulgarité, de lourdeur avec un sujet qui peut facilement y sombrer.

Les questions du 19è siècle qui s’y posent et s’y résolvent avec intelligence et astuce, sont encore d’actualité. 

Madame et monsieur ne se désirent plus, est-il possible de ranimer la sensualité perdue ?

Que faire de ses fantasmes quand on les met en pratique ?

Comment est- il possible de se débarrasser d’un mari encombrant ? Et d’autres…

Il s’agit d’une pièce amusante et rafraîchissante qui rappelle par ailleurs combien a évolué la situation des femmes depuis ce temps.

                                  

Au théâtre du Bourg-Neuf

04.90.85.17.90

Jusqu’au 29 juillet à 17h45

Tarifs : 15€, 11€, 5€

…LE CAS DE LE DIRE

Ah ! Que c’est plaisant la danse contemporaine, avec ses ouvertures multiples, ses limites non figées. C’est ainsi que des danseuses peuvent se faire comédiennes, peuvent être à la limite du clownesque, puis se remettre à danser, passant du langage verbal au langage de la danse.

Rien que le sous-titre nous donne le ton de cette pièce : « Monologue en duo ». Deux voix intérieures qui se mêlent, s’entremêlent, se doublent et se dédoublent, deux corps, en pantalons à carreaux,  en font autant dans un décor étrange et amusant. Un grand panneau souple en spirale au fond de la scène, un long tube souple qui dessine un grand cercle dans l’espace, avec aux deux bouts, des micros qui relaient les voix des deux artistes. Des voix nous débitent leurs pensées d’avant le dire, bien avant le faire, des pensées chaotiques, embrouillées dont les mots puis les syllabes se mélangent. Des voix off s’en mêlent, des voix d’hommes qui contribuent au désordre des genres et des fils de pensées.

Ces avants pensées  impulsent des mouvements tout aussi confus, des gestes saccadés puis souples, des allers-retours, des harmonies qui se créent entre les deux corps-voix, le tout avec une auto dérision qui fait sourire. Il est heureux que les dualités intérieures au stade de pré pensées restent où elles sont car leurs incohérences ne nous feraient-elles pas passer pour fous ?

La compagnie Abdel Blabla de François Bouteau a de l’humour et le partage grâce à l’interprétation très juste de Corinne Pontana et Anne-Sophie Fayolle. Intéressante performance.

Au Studio des Hivernales

Jusqu’au 24 juillet à 15h30

04.90.82.33.12

BLACK VOICES

Une grande qualité de travail qui fait plaisir à voir, car les Black voices sont de grandes professionnelles, c’est évident.

Elles proposent un concert de voix a cappella. Pour ce faire elles sont cinq. Deux voix basses, de façon très inattendue, qui peuvent se faire plus aigues afin de rejoindre le chœur des voix hautes.

Ces cinq voix s’emparent de l’espace et en transforment la densité, une élévation de l’esprit est rendue possible grâce à tout ce qu’elles mettent dans leur chant.

De chansons gospel ou africaines en paroles militantes pour les droits de l’enfant par exemple, ou pour les luttes contre l’esclavage, ces anglaises d’origine caraïbéenne travaillent sur des chants tous issus de la communauté noire internationale.

Pleines d’humour et de chaleur, elles expliquent ce qu’elles chantent et pourquoi, créant un lien de complicité avec leur public.

Elles font parties des meilleurs ensembles vocaux avec un répertoire de plus de 350 chansons. Mais n’en offrent qu’une dizaine, hélas…et les gens se lèvent pour les applaudir animés par un désir réel de les entendre à nouveau.

Au Rouge-Gorge

Jusqu’au  30 juillet à 23h

04.90.14.02.54

DES MOTS DANS MON VIN

Agréable moment que celui que nous propose Bernard Sorbier. Le journaliste, ex grand reporter et aussi écrivain d’ une dizaine de livres, se met en scène avec ses textes. Aidé par Gérard Vantaggioli, directeur artistique du théâtre du Chien qui fume, il nous démontre avec aisance son amour du vin et des mots.

Le public restreint et la proximité de la scène, produit une certaine intimité avec le comédien qui en joue, l’esprit vif.

Texte habile, léger et poétique, plein d’humour bien sûr et de jeux de mots, il nous parle du vin, certes, mais aussi de la terre et du vigneron, de vigne et de parfum, de l’ivresse, des hommes, du nez ou des femmes.

Un moment agréable donc, sans prétention,  qui se  termine par une dégustation de bons vins de la région.

Pour amateurs éclairés ou non.

                              

A l’Hôtel de Sade

Jusqu’au 28 juillet à 20h45

04.90.85.25.87