Avignon Festival Off

In Avignon

Enfin, me voilà fin prête à quadriller le festival!

      Avignon comme à son habitude, a revêtu ses vêtements de fête: affiches, petites ou grandes, et autres flyers recouvrent les moindres murs, s'accrochent aux moindres gouttières, aux moindres balcons offrant une prise. C'est extrêment impressionnant et cela commence dès que l'on arrive à la gare TGV.

       Le public lui, arrive petit à petit, remplissant les rues du centre, à l'affut d'une parade attractive, déguisée ou chantante. A l'affut d'une possible invitation. Tous observent les affiches innombrables et tous se demandent comment ils vont bien pouvoir choisir... Et c'est pourquoi je suis là! Pour défricher un temps soit peu, flairer les pièces intéressantes parmis les quelques 7 à 800 spectacles annoncés dans les deux programmes qui cette année encore se partagent le Off.

      Il faut savoir qu'il existe les abonnés du festival, les pièces qui reviennent d'année en année depuis que je m'y promène ou presque: Guantanamour, Dans la solitude des champs de coton, Les bonimenteurs, Jacques Vanier,  Les konkasseurs de kakao, Laura Herts A won woman show,La mérique-Récits de femmes et de tango ou encore Luis de la Carrascas et sa compagnie Flamenco vivo, et j'en passe...

Il y a donc les incontournables du festival, je ne les ai pas forcément vu, mais ce peut être une bonne base de départ pour éviter à coup sûr (?), la déception.

Guantanamour au Théâtre du Chêne noir

Deux festival d'avignon à guichet fermé à son actif, quatre ans de tournée dans toute la France et à l'étranger.

Pïèce jouée par la Compagnie Gérard Gelas du théâtre du Chêne noir, théâtre permanent avignonnais.

Il s'agit d'une confrontation dans la tristement célèbre prison de Guantanamo, entre un G.I.américain et un membre présumé du réseau terroriste Al Quaïda, emprisonné hors de tous droits, de toutes règles, de toutes protections.

Du 7 au 29 juillet à 11h sauf le 17 et le 24 juillet

Tarif: 20€, 14€

http://www.theatreduchenenoir.asso.fr/Guantanamour.htm

RECITS DE LIT

Au Théâtre des BELIERS

Une petite salle. Un beau petit couple, tout charmant, tout pétillant, tout bondissant. Une jolie histoire de rencontre qui devient une histoire d’amour, une de celle qui dure, malgré tout, le temps, l’éloignement…

C’est même une charmante histoire d’amour qui est belle grâce au temps, grâce à l’éloignement. Tout est question de degré ! La complicité forgée tout au long des milliers de nuits, de milliers de jours nous est narrée sur un ton léger et frais, plein d’humour. Un joli petit couple, insolite, qui joue avec un petit lit rouge, devenant l’objet privilégié de leur amour, de ses rebondissements. Il suit leurs mouvements tout comme le font leurs mots intelligents qui sautent, s’entrecroisent, s’amusent les uns avec les autres. Tout comme le font leurs corps qui utilisent ce lit-acteur de façon surprenante et variée.

En bref, voici une pièce, bien servie par ses acteurs, vraiment rafraîchissante et agréable, qui vaut donc le détour. Succès d’Avignon 2005

Du 6 au 30 juillet à 12h30

Tarifs : 14€, 10€

www.horscadre.free.fr

copyright photo Claude Olivier.

FLAMENCO SUR

Vous aimez le flamenco authentique ?

Courez donc voir ce spectacle-ci ! Il vous fera plaisir car on y retrouve l’essence flamenca dans ce qu’elle a de plus spontanée et vraie.

Il s’agit ici pour ces cinq à six artistes de retrouver la simplicité de leur art. Tous ont travaillé à des œuvres plus construites, à de grosses machines qui ne laissent plus qu’une petite part à l’improvisation. Alors, tous ont voulu retrouver cette base nécessaire face au public avignonnais. Grand bien leur en a pris car du coup, ils nous montrent une joie, une intensité communicative.

On peut ainsi goûter avec plaisir le son des guitares seules, le goût de chants de voix masculines à cappella. Et de la danse bien sûr! Et ils rient, et ils crient,jouent, s'encouragent et chantent!

C'est bon, c'est beau.

Pleins d’humour et de simplicité, ils cassent le mythe des gitans fermés sur leur communauté, fiers et inaccessibles en jouant avec ces clichés.

La salle, petite, favorise une proximité qui nous donne le goût de ce que peut être une réunion musicale entre eux. On rêve de pouvoir être tous debout pour les accompagner encore plus intensément en étant actifs. C’est pourquoi des cris, des claquements de mains fusent de la salle ! Le public aussi devient spontané.

Ce spectacle deviendra de plus en plus intense et chaud au fur et à mesure que se déroulera ce festival!

Au théâtre de l’ETINCELLE

Du 6 au 30 juillet à 23h05

JEUNESSE de Olivier Py

Franchement, c’est une bonne pièce en ce sens que les acteurs sont bons,  on les croit quand ils nous racontent leurs histoires. La mise en scène sert bien le sujet. Vraiment, techniquement parlant, c’est bon… Le problème pour moi, c’est le texte, olivier PY. Un des artistes qui participèrent au festival « IN » si controversé l’année dernière.

J’avais eu l’occasion de visionner un film qu’il avait réalisé. Il y parlait de lui, de sa condition d’homosexuel aux prises avec une société qui le rejette pour sa sexualité. Bon. Bien…Sauf que c’était ennuyeux à mourir ! C’était pompeux, long, c’était du déjà vu fait par d’autres en mieux. Alors que c’était fait plus de dix ans plus tard, il nous parlait de ce sujet comme on le faisait dans les années 80. Bref, je n’avais guère apprécié.

Plus tard, j’entendis des éloges sur le spectacle qu’il avait proposé au « IN ». Du coup, quand je vis qu’une compagnie reprenait un de ses textes dans le Off, j’ai voulu essayer à nouveau cet auteur.

Un gros monstre de tuyaux de PVC occupe presque toute la scène. Les comédiens s’en servent comme d’une maison sans murs. C’est un monstre qui bouge entre chaque séquence. Fragile, sa structure se défait tout comme se défont les structures internes des personnages. Alors à chaque fois, on les rafistole tant bien que mal.

Ce sont des personnages jeunes qui ont soif d’absolu d’une façon ou d’une autre. Tous souffrent, seuls et quand ils croient se rejoindre, ils finissent par constater leur mensonge.

Ce qui me vint à l’esprit en quittant la pièce, c’est : « Bon sang que ce fut long ! Terriblement long, difficile de tenir aussi longtemps sans finir par souffrir d’être là ! » C’est que cela dure 2h !

Et c’est qu’il s’agit d’une pièce à la manière d’un drame. C’est pesant, pompeux. Y sont abordé de grands thèmes comme la Souffrance, la mort, l’amour sous toutes ses formes, la banalité, la solitude. Bon soit. Et rien n’est fait pour alléger le propos. Pourquoi l’alléger ? Parce que cette pièce à un côté trop indigeste. Le drame à la grecque est bien beau sans doute mais lourd avec ses grandes envolées lyriques et cette idée que quelque chose en dehors de nous nous mène inéluctablement à notre Destin.

Et puis, il y a des fulgurances de lucidité, de conscience aigue, d’éléments qu’on serait tenté de nommer « vérité », qui nous tiennent éveillées, nous réveillent même comme en sursaut.

Voilà, j’en suis arrivée à penser qu’il est effectivement impossible de le classer dans une petite boîte. Il est prodigieusement agaçant, prétentieux et en même temps très juste dans sa conscience des grandeurs et petitesses de l’âme humaine. Alors…

Au théâtre l'Alisé                        Du 6 au 30 juillet 2006

15 rue du 58è R-I                      De 11h à 13h

04-90-14-68-70

  J’AI GRAVE LE NOM DE MA GRENOUILLE DANS TON FOIE

Accueil déstabilisant par la longueur inconnue d’un silence en théâtre. Scène sans coulisses. Rassemblement d’éléments hétéroclites et parfois étranges sur la scène. Voilà qui nous met dans l’ambiance d’une pièce complètement décalée comme savent si bien en concocter les compagnies belges.

Les comédiens dynamiques sont convaincants, et leurs excès et accès de folie libérateurs

Sons, vidéo savamment utilisés, chorégraphies pulsionnées accompagnent ce théâtre qui montre ses coutures et ficelles sans complexe à une salle hilare.

C’est que c’est avec beaucoup d’humour et de dérision, que la Clinic Orgams Society nous parle du thème de la rencontre des sexes dans ce qu’ils ont chacun de fondamental. Il s’agit de mettre en lumière les moyens que nous avons tous de nous définir grâce aux stéréotypes prémâchés de la société, en tant que masculin ou féminin. « Ces mythes, même dans leurs variantes contemporaines sont avariés » nous disent-ils.

Il en résulte un chaos sur scène et dans l’histoire (semble-t-il), aussi réjouissant que les histoires que nous nous racontions tous enfants.

Au théâtre des DOMS                              Du 7 au 27 juillet à 22h45 sauf le 17

1 bis rue des escaliers Sainte Anne

Tarifs : 13€, 9€, 6€

Hop !

Ou la brutalité d’un projecteur dessine l’effroi du libraire face au velours rouge

Et Hop ! Nous voilà dans sur un rafiot qui nous emmène voyager dans l’après théâtre, dans l’après comédiens, l’après public. Question : que trouve-t-on dans un théâtre après le spectacle ? Question : que peut-on faire des trouvailles ainsi dénichées ? Des listes, des listes qui nous semblent objectives, des listes d’après sinistres, des listes dadaïstes, surréalistes, des listes dans lesquelles on se perd si on ne goûte pas  la poésie des mots ou l’absurde des listes employés pour l’occasion. On se sait en voyage mais on ne comprend pas forcément ce qu’on fait là.

Là, on peut souligner la performance de l’acteur Pierre Barayre, de la compagnie Pierre Barayre,  car dans toute cette incohérence il garde un fil conducteur que l’on sent fort entre lui et l’œuvre de Pascal Nordmann. Ce dernier est un artiste plasticien qui s’intéresse aux objets du quotidien, ce qui nous aide à comprendre la poésie qu’il ressent à explorer un théâtre vidé de son contenu, dans l’entre-deux spectacles. Et utilisant ce texte de plasticien, le décor s’appuie sur une multitude d’objets, de sculptures amusantes qui se mettent à avoir une dimension autre que celle habituellement donnée par quiconque.

Pour la deuxième partie de cette pièce, nous embarquons pour les méandres de la création littéraire. De la première idée que l’on va écrire à la concrétisation des premiers lecteurs. L’idée devient culinaire : un roman est une cuisine savamment orchestrée qui, lorsque que les ingrédients sont ajoutés au bon moment, se fait toute seule. Il ne reste plus qu’à l’oublier jusqu’à ce que cela sente bon ! Ensuite, les mondanités commencent, jusqu’à ce que le roman s’en aille vivre sa vie. Il est bien sûr plus aisé d’entrer dans cette seconde partie car l’histoire se fait tout au long d’une seule longue, très longue phrase.

C’est un spectacle sympathique, poétique : celle du banal. C’est aussi un spectacle minimaliste et modeste, à la scénographie amusante par l’utilisation du décor et des lumières soulignant le texte.

Aux  Trois Pilats 04.90.85.67.74

Du 19 au 29 juillet à 14h

Tarifs : 10€, 7€, 4€

LES KONKASSEURS DE KAKAO

Spectacle musical. Accordéon et bons mots, amour du verbe et des notes voilà ce que propose Jean-Marie Sirgue et Serge Rigolet. Des histoires sont racontées, elles viennent de Prévert,  Desproges, Hugo, Bedos ou Pennac…

Au Cabestan jusqu’au 30 juillet à 22h30

11 rue du Collège de la Croix  à Avignon

04.90.86.11.74

Tarif :14€, 10€

DE CORDOUE A JERUSALEM

Déjà là l’année dernière, ce spectacle est un voyage musical qui nous emmène au travers des répertoires sacrés des trois religions : chrétienne, juive et musulmane. Le tout est accompagné de textes de grands sages.

Une chanteuse et un musicien aux multiples instruments sont les guides de ce voyage spirituel.

Au théâtre de La Poulie

23 rue Noël Biret à Avignon

Jusqu’au 18 juillet à 20h30

Tarif : 14€, 10€, 5€

ODE A MON ODALISQUE

Fantaisie érotique d’André Dominici

Je ne voulais pas descendre des pièces mais j’avoue être assez agacée par celle-ci.

Imaginez : il s’agit d’un texte érotique et sensuel nous dit-on, de «  comédiens qui donnent vie et corps à cette pièce tonique et rafraîchissante » !!

Alléchant, n’est-ce pas ?

Et pourtant… Ma déception fut grande, très grande… Je ne sais par où commencer… Par les comédiens. On ne sait pas si ils sont bons ou mauvais… ce qu’on voit c’est qu’ils furent mal dirigés.

Ils errent sur la scène, ne semblant pas savoir quoi faire de leur corps, de leurs mains. Au lieu d’incarner la sensualité et d’en jouer, ils semblent fuir le toucher ou même l’allusion d’un possible toucher un peu trop suggestif! Ils sont trop sérieux.

A chaque fois qu’ils ouvrent la bouche, ils fuient la personne près de qui ils se trouvaient. Leurs touchers sont maladroits, comme si ils n’avaient pas réglé leurs conflits corporels personnels. Ou alors, c’est leur metteur en scène qui n’est pas au clair avec lui-même. Toujours est-il qu’on ne voit pas une once de sensualité. Tout est faux. Peut-être même que les comédiens ne comprennent pas vraiment ce qu’ils disent, ou bien peut-être qu’ils ne le sentent pas. Il faut dire que pour ce qui est du texte…

Il semble que l’auteur ait voulu jouer avec les mots… !! En réalité, ses jeux de mots sont trop souvent gratuits, ils perdent toute saveur par leur enchaînement incessant. On en perd le sens du texte et comme ce n’est pas rattrapé par les comédiens…Il manque de la poésie à la Devos, de l’intelligence de l’érotisme car aligner les « cul » et « bite » n’a jamais suffit à créer de l’érotisme.

Jusqu’au 29 juillet à 20h35

Au théâtre de l’Atelier                                15€ / 10€

44 rue Thiers à Avignon