Avignon Festival Off

RECITS DE LIT

Au Théâtre des BELIERS

Une petite salle. Un beau petit couple, tout charmant, tout pétillant, tout bondissant. Une jolie histoire de rencontre qui devient une histoire d’amour, une de celle qui dure, malgré tout, le temps, l’éloignement…

C’est même une charmante histoire d’amour qui est belle grâce au temps, grâce à l’éloignement. Tout est question de degré ! La complicité forgée tout au long des milliers de nuits, de milliers de jours nous est narrée sur un ton léger et frais, plein d’humour. Un joli petit couple, insolite, qui joue avec un petit lit rouge, devenant l’objet privilégié de leur amour, de ses rebondissements. Il suit leurs mouvements tout comme le font leurs mots intelligents qui sautent, s’entrecroisent, s’amusent les uns avec les autres. Tout comme le font leurs corps qui utilisent ce lit-acteur de façon surprenante et variée.

En bref, voici une pièce, bien servie par ses acteurs, vraiment rafraîchissante et agréable, qui vaut donc le détour. Succès d’Avignon 2005

Du 6 au 30 juillet à 12h30

Tarifs : 14€, 10€

www.horscadre.free.fr

copyright photo Claude Olivier.

FLAMENCO SUR

Vous aimez le flamenco authentique ?

Courez donc voir ce spectacle-ci ! Il vous fera plaisir car on y retrouve l’essence flamenca dans ce qu’elle a de plus spontanée et vraie.

Il s’agit ici pour ces cinq à six artistes de retrouver la simplicité de leur art. Tous ont travaillé à des œuvres plus construites, à de grosses machines qui ne laissent plus qu’une petite part à l’improvisation. Alors, tous ont voulu retrouver cette base nécessaire face au public avignonnais. Grand bien leur en a pris car du coup, ils nous montrent une joie, une intensité communicative.

On peut ainsi goûter avec plaisir le son des guitares seules, le goût de chants de voix masculines à cappella. Et de la danse bien sûr! Et ils rient, et ils crient,jouent, s'encouragent et chantent!

C'est bon, c'est beau.

Pleins d’humour et de simplicité, ils cassent le mythe des gitans fermés sur leur communauté, fiers et inaccessibles en jouant avec ces clichés.

La salle, petite, favorise une proximité qui nous donne le goût de ce que peut être une réunion musicale entre eux. On rêve de pouvoir être tous debout pour les accompagner encore plus intensément en étant actifs. C’est pourquoi des cris, des claquements de mains fusent de la salle ! Le public aussi devient spontané.

Ce spectacle deviendra de plus en plus intense et chaud au fur et à mesure que se déroulera ce festival!

Au théâtre de l’ETINCELLE

Du 6 au 30 juillet à 23h05

JEUNESSE de Olivier Py

Franchement, c’est une bonne pièce en ce sens que les acteurs sont bons,  on les croit quand ils nous racontent leurs histoires. La mise en scène sert bien le sujet. Vraiment, techniquement parlant, c’est bon… Le problème pour moi, c’est le texte, olivier PY. Un des artistes qui participèrent au festival « IN » si controversé l’année dernière.

J’avais eu l’occasion de visionner un film qu’il avait réalisé. Il y parlait de lui, de sa condition d’homosexuel aux prises avec une société qui le rejette pour sa sexualité. Bon. Bien…Sauf que c’était ennuyeux à mourir ! C’était pompeux, long, c’était du déjà vu fait par d’autres en mieux. Alors que c’était fait plus de dix ans plus tard, il nous parlait de ce sujet comme on le faisait dans les années 80. Bref, je n’avais guère apprécié.

Plus tard, j’entendis des éloges sur le spectacle qu’il avait proposé au « IN ». Du coup, quand je vis qu’une compagnie reprenait un de ses textes dans le Off, j’ai voulu essayer à nouveau cet auteur.

Un gros monstre de tuyaux de PVC occupe presque toute la scène. Les comédiens s’en servent comme d’une maison sans murs. C’est un monstre qui bouge entre chaque séquence. Fragile, sa structure se défait tout comme se défont les structures internes des personnages. Alors à chaque fois, on les rafistole tant bien que mal.

Ce sont des personnages jeunes qui ont soif d’absolu d’une façon ou d’une autre. Tous souffrent, seuls et quand ils croient se rejoindre, ils finissent par constater leur mensonge.

Ce qui me vint à l’esprit en quittant la pièce, c’est : « Bon sang que ce fut long ! Terriblement long, difficile de tenir aussi longtemps sans finir par souffrir d’être là ! » C’est que cela dure 2h !

Et c’est qu’il s’agit d’une pièce à la manière d’un drame. C’est pesant, pompeux. Y sont abordé de grands thèmes comme la Souffrance, la mort, l’amour sous toutes ses formes, la banalité, la solitude. Bon soit. Et rien n’est fait pour alléger le propos. Pourquoi l’alléger ? Parce que cette pièce à un côté trop indigeste. Le drame à la grecque est bien beau sans doute mais lourd avec ses grandes envolées lyriques et cette idée que quelque chose en dehors de nous nous mène inéluctablement à notre Destin.

Et puis, il y a des fulgurances de lucidité, de conscience aigue, d’éléments qu’on serait tenté de nommer « vérité », qui nous tiennent éveillées, nous réveillent même comme en sursaut.

Voilà, j’en suis arrivée à penser qu’il est effectivement impossible de le classer dans une petite boîte. Il est prodigieusement agaçant, prétentieux et en même temps très juste dans sa conscience des grandeurs et petitesses de l’âme humaine. Alors…

Au théâtre l'Alisé                        Du 6 au 30 juillet 2006

15 rue du 58è R-I                      De 11h à 13h

04-90-14-68-70

  J’AI GRAVE LE NOM DE MA GRENOUILLE DANS TON FOIE

Accueil déstabilisant par la longueur inconnue d’un silence en théâtre. Scène sans coulisses. Rassemblement d’éléments hétéroclites et parfois étranges sur la scène. Voilà qui nous met dans l’ambiance d’une pièce complètement décalée comme savent si bien en concocter les compagnies belges.

Les comédiens dynamiques sont convaincants, et leurs excès et accès de folie libérateurs

Sons, vidéo savamment utilisés, chorégraphies pulsionnées accompagnent ce théâtre qui montre ses coutures et ficelles sans complexe à une salle hilare.

C’est que c’est avec beaucoup d’humour et de dérision, que la Clinic Orgams Society nous parle du thème de la rencontre des sexes dans ce qu’ils ont chacun de fondamental. Il s’agit de mettre en lumière les moyens que nous avons tous de nous définir grâce aux stéréotypes prémâchés de la société, en tant que masculin ou féminin. « Ces mythes, même dans leurs variantes contemporaines sont avariés » nous disent-ils.

Il en résulte un chaos sur scène et dans l’histoire (semble-t-il), aussi réjouissant que les histoires que nous nous racontions tous enfants.

Au théâtre des DOMS                              Du 7 au 27 juillet à 22h45 sauf le 17

1 bis rue des escaliers Sainte Anne

Tarifs : 13€, 9€, 6€

ODE A MON ODALISQUE

Fantaisie érotique d’André Dominici

Je ne voulais pas descendre des pièces mais j’avoue être assez agacée par celle-ci.

Imaginez : il s’agit d’un texte érotique et sensuel nous dit-on, de «  comédiens qui donnent vie et corps à cette pièce tonique et rafraîchissante » !!

Alléchant, n’est-ce pas ?

Et pourtant… Ma déception fut grande, très grande… Je ne sais par où commencer… Par les comédiens. On ne sait pas si ils sont bons ou mauvais… ce qu’on voit c’est qu’ils furent mal dirigés.

Ils errent sur la scène, ne semblant pas savoir quoi faire de leur corps, de leurs mains. Au lieu d’incarner la sensualité et d’en jouer, ils semblent fuir le toucher ou même l’allusion d’un possible toucher un peu trop suggestif! Ils sont trop sérieux.

A chaque fois qu’ils ouvrent la bouche, ils fuient la personne près de qui ils se trouvaient. Leurs touchers sont maladroits, comme si ils n’avaient pas réglé leurs conflits corporels personnels. Ou alors, c’est leur metteur en scène qui n’est pas au clair avec lui-même. Toujours est-il qu’on ne voit pas une once de sensualité. Tout est faux. Peut-être même que les comédiens ne comprennent pas vraiment ce qu’ils disent, ou bien peut-être qu’ils ne le sentent pas. Il faut dire que pour ce qui est du texte…

Il semble que l’auteur ait voulu jouer avec les mots… !! En réalité, ses jeux de mots sont trop souvent gratuits, ils perdent toute saveur par leur enchaînement incessant. On en perd le sens du texte et comme ce n’est pas rattrapé par les comédiens…Il manque de la poésie à la Devos, de l’intelligence de l’érotisme car aligner les « cul » et « bite » n’a jamais suffit à créer de l’érotisme.

Jusqu’au 29 juillet à 20h35

Au théâtre de l’Atelier                                15€ / 10€

44 rue Thiers à Avignon

MACBETT de Ionesco

Au théâtre de l'ETINCELLE

La Compagnie de la Tarasque, créée en 1985, est avignonnaise, basée au Théâtre de l’Etincelle qu’elle gère depuis 1998.

La démarche de la compagnie de la Tarasque est tout à fait intéressante, puisqu’elle mêle résolument, quand c’est possible, amateurs et professionnels au sein d’une même pièce. L’idée étant que l’apprentissage en situation professionnelle ne peut être que formateur de façon efficace et plus rapide qu’en restant entre amateurs.

Après de nombreuses pièces, elle nous propose cette année Macbett de Ionesco. Un texte délicieux, avec ses rebondissements réjouissants de mots, de situations en répétition, de sonorités qui s’entremêlent et s’envolent. C’est un régal !

Envoûtement du pouvoir, jalousie, complots qui poussent au crime sans scrupules trop tenaces. Sorcières et fantômes qui surgissent et changent le cours des événements.

Voilà ce qui nous est servit avec un parti pris assez étonnant : bric-à-brac de vêtements et objets divers, baroques ou anachroniques pour des héros à l’aspect barbare ou moderne, l’imagerie asiatique, manga est elle aussi prise en référence. Toute cette mise en scène entre bien en résonance avec la poésie surréaliste ou absurde de Ionesco.

On remarquera cependant une certaine faiblesse, en cette avant-première, de charisme, de puissance, des comédiens qui doivent prendre leurs marques pour nous donner toute la mesure de leurs personnages. Gageons que le festival se déroulant, le trac soit domestiqué et la puissance de l’interprétation décuplée.

Du 6 au 30 juillet à 21h  relâche le 17

Tarifs: 14€, 10€, 8€, 5€

AMAZONES

Une comédienne nous rapporte le récit du peuple mythique des Amazones. En s’appuyant sur les plus récentes certitudes historiques à leur propos, Françoise Barret a écrit ce texte et l’interprète accompagnée d’un Hang (instrument percussif et mélodique).

Dans un décor très simple, elle passe d’un personnage à l’autre en véritable conteuse qu’elle est.

Cette histoire, riche en rebondissements, démarre par un bain de sang qui fera naître ce peuple sans hommes. Au passage, Françoise Barret en profite pour nous rappeler combien la situation des femmes fut et est encore difficile en ce monde. Des parallèles historiques et contemporains judicieusement insérés au milieu du mythe, nous poussent à la réflexion. Ces interventions non dénuées d’humour nous font découvrir tour à tour, la gardienne de la soumission féminine grecque qu’est Héra ou l’héroïne révolutionnaire qu’est Olympe de Gouges et d’autres.

Une belle leçon d’histoire et de mythologie en forme de conte épique.

A l’Espace Roseau

Jusqu’au 29 juillet à 13h30

04.90.25.96.05

GYRATIONS OF BARBAROUS TRIBES

Programmation de haute volée pour le Off, celle des Hivernales. Avec ce spectacle crée par le Comptoir D’Echanges Artistiques, le Kubilai Khan Investigations, nous entrons en relation avec un mélange explosif de cultures variées : l’Afrique, bien sûr avec des artistes du Mozambique, l’Asie avec la violoniste Takumi Fukushima et l’Occident.

Ce projet pluridisciplinaire est né d’un séjour au Mozambique durant lequel de « riches échanges artistiques et humains » ont eu lieu. Cette collaboration donne une œuvre puissante, dans laquelle l’énergie fuse, généreuse au rythme de percussions ou samples divers, de violon strident ou planant.

On trouve directement sur scène des musiciens des trois continents, qui momentanément peuvent participer à l’action des danseurs. Les chanteuses et chanteur deviennent danseurs et s’avèrent là aussi excellents.

Les mouvements de la danse ont des influences  variées allant du cirque au hip-hop en passant surtout par des danses traditionnelles et contemporaines. On y retrouve les thématiques évidentes des dualités nord/sud, noirs/blancs, intériorité/extériorité, individualité et collectif, etc…Mais aussi de mouvements fluides ou pulsionnés, mécaniques ou premiers.

Un spectacle complet qui fait passer le public par toutes sortes d’émotions, des rires et des cris fusent, des larmes coulent… A voir.

                 

Photos © Laurent Thurin Nal

Au théâtre des Hivernales

Jusqu’au 22 juillet à 13h

04.90.82.33.12

REFLET/ NE POUR L’AUTRE

Enfin, on peut  voir la sortie du ghetto pour le Hip-Hop. Enfin, on peut voir la danse s’affranchir de sa musique classique pour se mêler à des sons plus originaux. Les mouvements s’enrichissent des apports de la danse contemporaine ou du cirque pour le plus grand plaisir du public.

Deux pièces d’environs 30 minutes, sont proposé à 10h30, pour deux thèmes proches. Dans Reflet de la troupe avignonnaise  « Deux temps trois mouvements », on voit un  homme confronté à un autre soi-même qui l’angoisse car il ne le maîtrise pas, parfois, ils se confondent en vivant la même chose, parfois non. Cela donne lieu à un combat difficile tout en acrobaties à forte dominante hip-hop des plus impressionnantes. Car la maîtrise des corps , elle, est parfaite.

Né pour l’autre nous entraîne dans un combat découverte de l’autre. Mouvements hip-hop et de danse contemporaine s’harmonise comme le font les deux danseurs qui passent de gestes en miroir à une danse plus complémentaire.

Au Studio Des Hivernales

Jusqu’au 24 juillet à 10h30

04.90.82.33.12

NDAA

Petite controverse autour de cette pièce : d’aucuns vous diront qu’il s’agit d’un bon travail de danseur mais une moquerie envers la crédulité occidentale dès qu’on parle d’Afrique. Et d’autres qui eux croiront à la franchise de Vincent Mantsoe. A le voir saluer avec humilité, à l’entendre parler de son travail avec une modestie et une sincérité évidentes, on ne peut que croire à la véracité de son travail.

C’est qu’il veut nous emmener dans un voyage mystique, dans une transe. Tout le monde ne part pas avec lui, mais alors, on ne peut lui enlever le grand travail accompli pour nous donner à voir des gestes rituels, des mouvements de transe qui ne sont pas que trépidations et grognements, divers passages sur des musiques calmes, apaisant la danse.

C’est un jeune homme assez extraordinaire, autodidacte sud-africain. Ayant déjà cinq chorégraphie à son actif.

Tout en vigueur et énergie, il se dépense sans compter pour donner accès aux profanes, dans certaines limites, à des mouvements normalement protégés, issus de l’héritage de sa famille de guérisseurs. Le but n’est évidemment pas thérapeutique, il s’agit plutôt de transmettre une réalité africaine qui est celle une spiritualité bien présente, d’une réalité bien tangible d’esprits divers, de présences au côté des hommes.

Ce spectacle s’arrête le 22 juillet, car de cours en tournées, le carnet de commandes est déjà bien rempli.

photos © Suzy Bernstein

Au Studio des Hivernales

Jusqu’au 22 juillet à 13h30

04.90.82.33.12

http://www.sekwaman.co.za