Avignon Festival Off

MACBETT de Ionesco

Au théâtre de l'ETINCELLE

La Compagnie de la Tarasque, créée en 1985, est avignonnaise, basée au Théâtre de l’Etincelle qu’elle gère depuis 1998.

La démarche de la compagnie de la Tarasque est tout à fait intéressante, puisqu’elle mêle résolument, quand c’est possible, amateurs et professionnels au sein d’une même pièce. L’idée étant que l’apprentissage en situation professionnelle ne peut être que formateur de façon efficace et plus rapide qu’en restant entre amateurs.

Après de nombreuses pièces, elle nous propose cette année Macbett de Ionesco. Un texte délicieux, avec ses rebondissements réjouissants de mots, de situations en répétition, de sonorités qui s’entremêlent et s’envolent. C’est un régal !

Envoûtement du pouvoir, jalousie, complots qui poussent au crime sans scrupules trop tenaces. Sorcières et fantômes qui surgissent et changent le cours des événements.

Voilà ce qui nous est servit avec un parti pris assez étonnant : bric-à-brac de vêtements et objets divers, baroques ou anachroniques pour des héros à l’aspect barbare ou moderne, l’imagerie asiatique, manga est elle aussi prise en référence. Toute cette mise en scène entre bien en résonance avec la poésie surréaliste ou absurde de Ionesco.

On remarquera cependant une certaine faiblesse, en cette avant-première, de charisme, de puissance, des comédiens qui doivent prendre leurs marques pour nous donner toute la mesure de leurs personnages. Gageons que le festival se déroulant, le trac soit domestiqué et la puissance de l’interprétation décuplée.

Du 6 au 30 juillet à 21h  relâche le 17

Tarifs: 14€, 10€, 8€, 5€

MAISON DU OFF

MAISON DU OFF

Il faut savoir que tous les jours des lectures, conférences, des performances et des spectacles. se déroulent à la Maison du Off, de 16h à minuit.

14 rue du Rempart saint Lazare à Avignon.

Plus de renseignements:

www.avignon-festival-off.com/index.php?action=article&id_article=374452&preview=1

MARCHE ARTISANAL

A signaler le fameux marché aux artisans des Allées de l'Oulle, présent chaque année, il est une aire de rencontre de différents artisanats et nourritures.

On y trouve des bijoux, des vêtements, des objets de décoration ou du quotidien, des parfums et autres bougies, des jeux... 120 exposants en tout.

Bon c'est cher mais il y a moyen de négocier.

Jusqu'au 30 juillet de 11h à 1h du matin

AMAZONES

Une comédienne nous rapporte le récit du peuple mythique des Amazones. En s’appuyant sur les plus récentes certitudes historiques à leur propos, Françoise Barret a écrit ce texte et l’interprète accompagnée d’un Hang (instrument percussif et mélodique).

Dans un décor très simple, elle passe d’un personnage à l’autre en véritable conteuse qu’elle est.

Cette histoire, riche en rebondissements, démarre par un bain de sang qui fera naître ce peuple sans hommes. Au passage, Françoise Barret en profite pour nous rappeler combien la situation des femmes fut et est encore difficile en ce monde. Des parallèles historiques et contemporains judicieusement insérés au milieu du mythe, nous poussent à la réflexion. Ces interventions non dénuées d’humour nous font découvrir tour à tour, la gardienne de la soumission féminine grecque qu’est Héra ou l’héroïne révolutionnaire qu’est Olympe de Gouges et d’autres.

Une belle leçon d’histoire et de mythologie en forme de conte épique.

A l’Espace Roseau

Jusqu’au 29 juillet à 13h30

04.90.25.96.05

GYRATIONS OF BARBAROUS TRIBES

Programmation de haute volée pour le Off, celle des Hivernales. Avec ce spectacle crée par le Comptoir D’Echanges Artistiques, le Kubilai Khan Investigations, nous entrons en relation avec un mélange explosif de cultures variées : l’Afrique, bien sûr avec des artistes du Mozambique, l’Asie avec la violoniste Takumi Fukushima et l’Occident.

Ce projet pluridisciplinaire est né d’un séjour au Mozambique durant lequel de « riches échanges artistiques et humains » ont eu lieu. Cette collaboration donne une œuvre puissante, dans laquelle l’énergie fuse, généreuse au rythme de percussions ou samples divers, de violon strident ou planant.

On trouve directement sur scène des musiciens des trois continents, qui momentanément peuvent participer à l’action des danseurs. Les chanteuses et chanteur deviennent danseurs et s’avèrent là aussi excellents.

Les mouvements de la danse ont des influences  variées allant du cirque au hip-hop en passant surtout par des danses traditionnelles et contemporaines. On y retrouve les thématiques évidentes des dualités nord/sud, noirs/blancs, intériorité/extériorité, individualité et collectif, etc…Mais aussi de mouvements fluides ou pulsionnés, mécaniques ou premiers.

Un spectacle complet qui fait passer le public par toutes sortes d’émotions, des rires et des cris fusent, des larmes coulent… A voir.

                 

Photos © Laurent Thurin Nal

Au théâtre des Hivernales

Jusqu’au 22 juillet à 13h

04.90.82.33.12

REFLET/ NE POUR L’AUTRE

Enfin, on peut  voir la sortie du ghetto pour le Hip-Hop. Enfin, on peut voir la danse s’affranchir de sa musique classique pour se mêler à des sons plus originaux. Les mouvements s’enrichissent des apports de la danse contemporaine ou du cirque pour le plus grand plaisir du public.

Deux pièces d’environs 30 minutes, sont proposé à 10h30, pour deux thèmes proches. Dans Reflet de la troupe avignonnaise  « Deux temps trois mouvements », on voit un  homme confronté à un autre soi-même qui l’angoisse car il ne le maîtrise pas, parfois, ils se confondent en vivant la même chose, parfois non. Cela donne lieu à un combat difficile tout en acrobaties à forte dominante hip-hop des plus impressionnantes. Car la maîtrise des corps , elle, est parfaite.

Né pour l’autre nous entraîne dans un combat découverte de l’autre. Mouvements hip-hop et de danse contemporaine s’harmonise comme le font les deux danseurs qui passent de gestes en miroir à une danse plus complémentaire.

Au Studio Des Hivernales

Jusqu’au 24 juillet à 10h30

04.90.82.33.12

NDAA

Petite controverse autour de cette pièce : d’aucuns vous diront qu’il s’agit d’un bon travail de danseur mais une moquerie envers la crédulité occidentale dès qu’on parle d’Afrique. Et d’autres qui eux croiront à la franchise de Vincent Mantsoe. A le voir saluer avec humilité, à l’entendre parler de son travail avec une modestie et une sincérité évidentes, on ne peut que croire à la véracité de son travail.

C’est qu’il veut nous emmener dans un voyage mystique, dans une transe. Tout le monde ne part pas avec lui, mais alors, on ne peut lui enlever le grand travail accompli pour nous donner à voir des gestes rituels, des mouvements de transe qui ne sont pas que trépidations et grognements, divers passages sur des musiques calmes, apaisant la danse.

C’est un jeune homme assez extraordinaire, autodidacte sud-africain. Ayant déjà cinq chorégraphie à son actif.

Tout en vigueur et énergie, il se dépense sans compter pour donner accès aux profanes, dans certaines limites, à des mouvements normalement protégés, issus de l’héritage de sa famille de guérisseurs. Le but n’est évidemment pas thérapeutique, il s’agit plutôt de transmettre une réalité africaine qui est celle une spiritualité bien présente, d’une réalité bien tangible d’esprits divers, de présences au côté des hommes.

Ce spectacle s’arrête le 22 juillet, car de cours en tournées, le carnet de commandes est déjà bien rempli.

photos © Suzy Bernstein

Au Studio des Hivernales

Jusqu’au 22 juillet à 13h30

04.90.82.33.12

http://www.sekwaman.co.za

LE SACRE DU PRINTEMPS

On retient son souffle jusqu’à la fin de ce spectacle si fort en intensité. Certes, cette interprétation de l’œuvre de Stravinsky peut déranger car elle est profondément charnelle, car elle peut paraître violente, cependant, elle traite d’éléments bruts, primordiaux, essentiels.

Issus du fond des âges, quatorze danseurs, archétypes féminin et masculin, se rencontrent et se déchirent, s’aiment et se haïssent, guidés par deux jumeaux qui tirent les ficelles de leur inconscient… les deux jumeaux des forces primales, qui propulsent les êtres les uns contre les autres dans des corps à corps sensuels ou brutaux, dans des rites et des transes.

Quatorze danseurs du Mali, du Bénin, du Nigeria, du Sénégal et de la Guadeloupe, tous rompus aux danses tant traditionnelles que contemporaines évoluent dans un décor dépouillé. Un écran  au fond de la scène reçoit des images de Lagos (mégalopole du Nigeria) filmées par Benoît Dervaux.

Le chorégraphe franco-algérien Heddy Maalem livre avec ce « Sacre » un troisième volet à une trilogie débuté par « Black spring » et l’«Ordre de la bataille ». Un pari risqué que d’oser cette rencontre entre la musique classique occidentale et les sensibilités africaines qui valait la peine

d’être tentée, car en sortant, vous restez encore sous son charme.

Photo de Cris Bregeon

Au Théâtre des Hivernales

Jusqu’au 24 juillet à 17h30   

04.90.82.33.12

http://www.heddymaalem.com

MAZOUT ET NEUTRON

Ouh là là !! Attention ! C’est qu’ils vont loin les bougres ! Deux clowns, certes, mais bien abîmés, bien azimutés ! Entre Neutron, qui paraît être celui ayant le plus de neurones, le plus proche de la terre et Mazout, hyper émotif avec des étincelles d’intelligence, les relations sont volcaniques.

Le public est sous le choc des élucubrations pas toujours innocentes des deux compères. Piques au monde politique actuel, au monde de la télévision et de ses téléspectateurs passifs. Mais aussi, mise en scène de la misère intérieure humaine avec sa violence, sa cruauté et sa stupidité…on rie jaune à ces moments-là. On les sent proches de l’humour d’un Dupontel, très grinçant au point que cela en devient trop…trop sérieux, trop grave voire insupportable, avec certaines longueurs qui s’insèrent.

Les deux comédiens, Guy Zollkau et Jean-Marc Royon maîtrisent très bien leur personnage et les mènent au bout de leur logique déglinguée.

Rire assuré cependant.

Au théâtre la Luna

Jusqu’au 29 juillet à 12h30

04.90.86.96.28

SANS COMMENTAIRE

Spectacle poétique qui fait du bien au mental. Un spectacle sans paroles ou avec des mots qui deviennent musique. Tout bruit de voix devient bruitage, illustration ou ambiance.

Les corps sans autre solution que l’expressivité, s’animent, miment, dansent soutenus par des musiciens inventifs sur le côté de la scène.

Une jolie pièce sans autre prétention que de nous faire passer un moment loin de nos soucis. Elle y parvient notamment parce qu’elle s’affranchit du mode narratif dramatique en associant bout à bout des scénettes sans rapport les unes avec les autres. Le cerveau se détend, lâche prise et s’ouvre à la poésie et à l’absurde flirtant avec le surréalisme de l’instant.

On passe ainsi d’histoires pour enfants qui peuvent parfois frustrer à des passages clairement plus adultes.

C’est un spectacle construit à partir d’improvisations retravaillées et améliorées au fil des représentations qui stimule l’imaginaire et rend joyeux.

                        

Au Collège de la Salle

Jusqu’au 29 juillet à 19h

04.90.82.26.92